LE LIVRE DE SABLE, par Luis Jorge BORGES

                « Ce livre comporte treize nouvelles. Ce nombre est le fruit du hasard ou de la fatalité _ ici les deux mots sont strictement synonymes _ et n’a rien de magique. »

                Auteur argentin peu connu en Europe mais pourtant considéré comme une figure majeure de la littérature du XXe siècle, c’est sans très bien savoir sur quoi j’allais tomber que j’ai ouvert et commencé à lire ce petit recueil de nouvelles. Aujourd’hui, je ne peux dire que je le regrette car lire les nouvelles de Borges, c’est vraiment se plonger dans l’inconnu et découvrir de nouvelles perceptions du monde, découvrir de nouvelles sensations.

                L’auteur utilise le quotidien, lui ajoute un brin de rêve, de songe et de fantastique et obtient une mixture que l’on connaît trop peu. Certaines de ses nouvelles sont plutôt difficiles à appréhender mais dans le choix qu’il nous offre, il ne peut y en avoir aucune qui ne nous touche. Dans mon cas, je retiens deux de ces nouvelles qui m’ont particulièrement plus :

·         L’Autre : rêvassant sur un banc public, l’auteur qui est ici le narrateur rencontre l’autre, c’est-à-dire lui-même dans une projection dans le futur. La discussion tourne d’abord dans un sens de joute verbale pour tenter de mettre à défaut l’autre et lui montrer qu’il n’est pas vraiment José Luis Borges. L’autre évite chacun de ces pièges et la discussion se tourne alors vers d’autres centres d’intérêt comme la littérature. C’est en y repensant que le narrateur réalise de nombreux anachronismes dans la présentation de l’autre et arrive à la conclusion d’un songe très réel.

·         There are more things : il est ici question d’une maison dont la légende rapporte qu’elle a été le lieu d’étranges phénomènes. Curieux, l’auteur tient à entrer dans cette maison puis, se sentant un intrus et ne voulant attendre le retour de l’hôte, il décide de partir. C’est au moment de pose le pied sur l’escalier qu’il entend un bruit. La dernière phrase résume à merveille le style de Borges : « La curiosité l’emporta sur la peur et je ne fermais point les yeux ».

Note Personnelle :

                16 / 20

 LA CANTATRICE CHAUVE par E.Ionesco

        Souvent présenté dans le cadre scolaire, Ionesco reste le dramaturge par excellence représentatif du théâtre de l’absurde. On lui connaît en autre les pièces Rhinocéros ( un jeune homme refuse la conformité d’une société absurde où tout le monde devient un rhinocéros ), ou La Leçon, Le Roi se meurt…. N’ayant pas lu toute son œuvre, je présente ici La Cantatrice Chauve que je préfère à Rhinocéros. 
         La pièce se présente déjà comme une anti-pièce et au fil de la lecture, on comprend pourquoi cette dénomination. Les personnages au nombre de six sont entraînés dans des dialogues sans logique, sans intérêt, sans argument, sans sens et à la fin sans réel locuteur. On retiendra parmi tant de répliques qui resteront à la postérité, les premières phrases de Mme Smith qui soliloque sur scène : « Tiens, il est neuf heures. Nous avons mangé de la soupe, du poisson, des pommes de terre au lard, de la salade anglaise. Les enfants ont bu de l’eau anglaise. Nous avons bien mangé ce soir. C’est parce que nous habitons dans les environs de Londres et que notre nom est Smith ». L’ensemble de la pièce est construit de cette manière. L’écriture n’a point besoin de raison pour exister….
          Le titre est complètement étranger à l’histoire qui se résume ainsi : les Martin, Mme et M sont invités chez M et Mme Smith. La discussion ne parvient à démarrer et l’embarras monte amenant ainsi ces dialogues risibles. Au milieu de la pièce, intervient le pompier qui vient voir s’il n’y a pas « un petit feu de cheminée » à éteindre. Encore une fois, les conversations s’imposent…. On retiendra un long dialogue afin de savoir si lorsque l’on frappe à la porte il y a quelqu’un ou si quand il y a quelqu’un on frappe à la porte ( Socrate s’en retourne encore dans sa tombe ) ou encore la discussion des époux Martin qui pensent s’être déjà vu quelque part mais ne savent pas où….
           On rigole beaucoup surtout si l’on peut voir la pièce au théâtre mais au-delà de cela, comme toujours, le plaisir n’est pas dénué de réflexion. Ionesco nous interroge ici sur la monotonie du langage, sur l’inintérêt de nos paroles, sur la bêtise de nos raisonnements. Il tourne au ridicule des situations que nous avons tous vécu : un grand silence gênant et quelqu’un dans le groupe qui se dévoue pour lancer une phrase complètement plate…. La réflexion porte aussi sur une société qui perd une identité, où nous devenons toutes et tous des marionnettes.
Sous sa forme amusante pièce de théâtre sans queue ni tête, Ionesco bouscule les règles et réinvente une nouvelle forme du théâtre avec l’absurde. Moi j’aime beaucoup mais les traditionalistes, fervents défenseurs des règles d’unités ou de bienséance antique n’apprécient pas toujours. A comparer au niveau artistique à de l’art abstrait : on n’accroche pas du tout ou on ne parvient à décrocher….

          Note Personnelle :

         16.5 / 20