LA LIBERTE GUIDANT LE PEUPLE, par Eugène Delacroix

                Ce tableau est l’un des plus connus en France et il est vrai que lorsqu’on se rend au Musée du Louvres, on y trouve toujours un attroupement se pressant autour de la toile. Cette renommée me semble tout à fait cohérent étant donné qu’il est pleinement constitutif de notre histoire et qu’il est simplement magnifique à regarder esthétiquement même pour des yeux non-avertis et amateurs.

                A/ Le peintre :

                Eugène Delacroix est de son vivant déjà l’un des peintres les plus respectés de la France du XIXe siècle. Peintre romantique, il est attiré par les idéaux nationalistes et libéraux que l’on retrouve dans sa toile à travers une symbolique prégnante. Peintre engagé, il associe les actes aux pensées et s’engagera notamment en faveur de l’indépendance de la Grèce jusqu’à la bataille de Navarin en 1827. De cet engagement, on retient sa toile révoltante des massacres de Clio. Cette toile qui l’accompagnera jusqu’à la postérité est de la même veine.

                B/ Le contexte historique :

                Charles X a succédé depuis 7 ans à Louis XVIII et exerce un pouvoir de réaction beaucoup plus fort que son prédécesseur. Que ce soit sous le gouvernement de Villèle, le gouvernement de Martignac, trop modéré et déplaisant autant aux ultras plus royalistes que le roi qu’aux libéraux ou constitutionnels qui s’engagent en faveur de la Charte de 1814 qui accordait les libertés essentielles tout en prétendant « renouer la chaîne du temps », ou le gouvernement Polignac fermement réactionnaire (le marquis étant lui-même un ancien émigré revenu après la Chute de Bonaparte), les acquis de la Révolution sont brimés. Ce sont d’abord les députés qui se révoltent avec l’Adresse des 221 qui réclame une correspondance entre la majorité à la Chambre (à cette époque libérale) et la formation du gouvernement (à cette époque ultra). Le roi répond à cela par quatre ordonnances et les barricades se dressent le lendemain dans la capitale contre ce régime trop réactionnaire : ce sont les Trois Glorieuses ou la Révolution de Juillet. Durant cette révolution, libéraux favorables à la monarchie, orléanistes soutenant le roi Louis-Philippe et républicains en petit nombre se disputent la place à prendre. Fortement républicain, Delacroix peint cette révolution et c’est avec virtuosité qu’il nous offre son interprétation.

                C/ L’œuvre :

                Gigantesque par sa taille (plus de 8 mètres carrés), le peintre utilise de nombreux symbole. Le plus marquant est bien entendu celui de la Liberté, figure future de la Marianne avec son bonnet phrygien, son drapeau de paix qui mêle le blanc, couleur de la royauté, au bleu et au rouge, couleur de la capitale et qui représente plus largement la paix dans l’acquis des libertés. Plus symbolique encore, les deux personnages à sa droite qui représente l’union du peuple et de la bourgeoisie contre la monarchie de Charles X.

                Dans sa dynamique, le peintre représente cette révolution sous un angle mélioratif et dans le sens d’une continuité (le mouvement va logiquement de gauche à droite) et d’un progrès (il va vers l’avant avec des personnages fiers). Dans ses teintes, il reprend la logique romantique avec une fusion de couleurs chaudes orientales qui rappellent ses peintures grecques.

                D/ Avis Personnel :

                Au-delà de toute interprétation, ce tableau m’inspire tout simplement par sa grandeur et sa beauté. Sa symbolique de combat pour la liberté ne fait que renforcer la force de l’ensemble.

Stanley KUBRICK

                C’est certainement LE réalisateur qui est le plus ancré dans la légende du cinéma entre cinéma populaire et cinéma d’auteur.

                Grandissant à New-York dans le Bronx, il est élevé dans une famille juive attirée particulièrement par la photographie. Après quelques courts-métrages et son premier long-métrage Fear and desire, il commence immédiatement sa grande œuvre, constituée de films qui vont tous explorer dans des genres différents ce qui constituera sa force comme cinéaste surdoué et capable de tout transformer en or :

·         Le péplum à travers le film Spartacus qui permet la création du premier lien réel entre le réalisateur et un public populaire souvent ravi par la débauche de moyens.

·         Le drame avec Lolita, film que je connais peu mais qui le classe souvent dans la catégorie des auteurs possédant une caméra fine et audacieuse.

·         La comédie loufoque de Docteur Folamour, incontestablement l’une de ses plus grandes réussites. Le réalisateur nous fait sourire à chaque minute mais nous fait finalement plus grimacer que sourire tant il dévoile avec malice les incongruités d’une époque de prolifération nucléaire.

·         La science-fiction de 2001 Odyssée de l’Espace, le film que Kubrick voudrait que nous retenions de son œuvre. Il réussit à travers ce film psychologique, laissant de très nombreuses manières de comprendre les réflexions du film, à réaliser quasiment ce qu’il désirait le plus ardemment : faire un film sans acteurs.

·         Le film d’anticipation Orange Mécanique, qui dévoile davantage encore son malaise vis-à-vis des acteurs car Malcom McDowell fut véritablement une victime du grand génie et restera longtemps éprouvé par ce tournage intensif et un réalisateur jamais satisfait et semblant ingrat par rapport à une prestation sublime. Le film choque le public international, est bientôt interdit en Angleterre car ayant inspiré des bandes cruelles et meurtrières et ravie la presse et les cinéphiles par sa grandeur et sa démesure même.

·         Le film de guerre en noir et blanc avec les Sentiers de la gloire, film sobre, simple mais toujours aussi choquant, dénonçant cette fois-ci avec force les dérives de la Grande Guerre.

·         Le film historique de Barry Lyndon, fresque européenne à travers l’époque napoléonienne et metternichienne. On y découvre les capacités de narrateur de Kubrick et même si l’ensemble apparaît parfois assez lent, c’est au profit d’une pureté inégalée.

·         Le film d’horreur avec Shining. Là encore, nouveau genre et nouvelle référence. Ce film reste pour toute une génération et la suivante, le film le plus terrifiant de notre jeunesse où l’on retient la prestation hors du commun de Jack Nicholson.

·         Le film de guerre militant au travers de Full Métal Jacket, un film séparé en deux parties, la première révoltante par rapport aux principes militaires, la seconde dégoutant de l’horreur du Viêt-Nam.

·         Le drame de nouveau avec Eyes Wide Shut, film que je n’ai jamais beaucoup apprécié et qui ne fait guère que réunir Nicole Kidman et Tom Cruise autour d’un film qui sera le dernier du génie inégalé du cinéma.

                A chaque fois que Stanley Kubrick touchait à un genre, il établissait une nouvelle référence. Il restera de plus à jamais le réalisateur qui a été capable de toucher à tous ces genres tout en construisant une œuvre cohérente et qui retrouve des éléments communs qui permettent de définir le cinéma kubrickien.

                Dans ce cinéma, on trouve la primauté de la caméra. L’acteur y est toujours excellent mais le réalisateur ne veut pas que ce soit cet acteur que l’on retienne. C’est en ce sens qu’il ne reprend jamais deux fois le même acteur pour ses films mais c’est aussi en ce sens que son casting a toujours été l’un des plus difficile.

                Ensuite, le cinéma de Kubrick est un cinéma qui révolutionne à chaque fois le cinéma. Avec 2001 Odyssée de l’Espace, il réalise la prouesse d’un film sans dialogues et pourtant une référence populaire. Avec Orange Mécanique, il expose une violence volontairement poussée à son extrême et choque son public même plus qu’il ne le souhaitait.

                Enfin son cinéma est engagé de manière parfois détourné, dénonçant la guerre du Viêt-Nam, la guerre froide, les dérives de l’individualisme dans l’évolution des sociétés puis le développement du mysticisme et la recherche de l’extra-ordinaire.

                Je finirais sur la plus grande force des films de Kubrick : l’alliance de la musique classique et de la tension dramatique. Qui ne se souvient pas de la terrible neuvième symphonie de Beethoven sur un passage à tabac d’un clochard dans un Londres édulcoré et néo-futuriste. Magique !