Martin SCORSESE 

               On continue la tournée des plus grands réalisateurs et dans la foulée de Stanley Kubrick, Tim Burton ou Quentin Tarantino, je me dois de présenter l’un des plus grands réalisateurs contemporains qui a été récompensé de l’Oscar du meilleur réalisateur il y a seulement quelques années avec Les Infiltrés. Sa filmographie n’est pourtant pas dénuée de chef-d’œuvre et de talent.

            Depuis son adolescence, Martin Scorsese est mordu de cinéma, fréquente très régulièrement les salles obscures et dévorent tous les films qui lui passent entre les mains. Il souhaite un temps devenir peintre puis même peintre avant d’entamer ses études à l’Université de New York où il tourne ses premiers courts métrages. Les premiers succès vont arriver assez rapidement.
            Le film qui va le faire connaître marque toutes les caractéristiques du style scorsesien. Ce film, c’est le sombre récit de Taxi Driver en 1977. Robert de Niro, pour sa première collaboration avec le grand cinéaste américain, incarne un jeune adulte épris d’une prostituée encore mineure qui se met en tête de tuer l’un des prétendants à l’investiture américaine. Le film est une spirale dans la noirceur de nos sociétés et de l’âme humaine. Son esthétique et son rythme est sans le moindre reproche entre la crête de l’acteur, le taxi immonde qui suit tout le film et les tentatives de faire sortir son pistolet en un geste de bras. Un talent est né et il est repéré et récompensé de la Palme d’Or à Cannes. 
            Son second film indispensable apparaît seulement 4 ans après son premier succès avec Raging Bull. De nouveau, c’est Robert de Niro qui obtient le rôle principal et de nouveau, on retrouve la descente aux enfers, la spirale et le modèle de l’anti-héros assez détestable mais qui transpire de vérité et de force. Le film est sorti en noir et blanc et dupe le monde entier par sa puissance et le choc provoqué.
            Dans un quatrième acte, Martin Scorsese se tourne vers le genre de film qui en fera une référence dans l’histoire du cinéma et une référence en matière de film de gangster. Aux prestations grandioses de Robert de Niro qui reste fidèle à son mentor (il nous offre le fameux et l’inimitable « You’re talking to me ? »), s’ajoutent les jeux démantibulés et complètement incontrôlable mais absolument délectables de Joe Pesci. Ce quatrième acte est celui qui voit la sortie des Affranchis ou de Casino, plébiscités aussi bien par la presse que par le public qui trouve un film à la hauteur de Scarface.
            On a adoré le duo De Niro/Scorsese et on exulte avec le nouveau duo Di Caprio/Scorsese. Trois films parsèment cette nouvelle collaboration : un film biographique mégalomaniaque qui reprend la thématique scorsesienne de la spirale vers le fond, Aviator ; une tranche de l’histoire américaine mais surtout un face à face exceptionnel entre Di Caprio et Daniel Day Lewis, Gangs of New York ; et le retour aux amours anciens du film de gangster avec le remake hongkongais, Les Infiltrés qui permet enfin au réalisateur d’obtenir la récompense ultime de meilleur réalisateur.

              Ce que l’on peut retenir des films de Martin Scorsese tient en quelques points : une collaboration fidèle avec deux acteurs d’exception qui subliment chacun de ses films ; l’idée d’une montée en puissance, en gloire, d’une apogée délicate et d’une descente irrémédiable vers les enfers, la mort ou le déshonneur et l’échec ; un univers très masculin, souvent très virile et même rustre… C’est un cinéma inimitable que l’on espère voir perdurer !

AMERICAN BEAUTY

                Ce film fait parti du cinéma hollywoodien que l’on aimerait bien voir plus souvent : des acteurs doués, un scénario, une narration et une réalisation originaux et une pointe de mauvaise foi assez délicieuse…

                A/ L’histoire :

                En une phrase, c’est la dernière semaine de Lester Burnham qui nous annonce dès les premières minutes qu’il va mourir à la fin du film. Reste donc à savoir comment il va mourir et pourquoi… Mais on se rend vite compte que ce ne sont pas ces questions qui sont intéressantes (le film n’est clairement pas un film policier ou un quelconque thriller) car ce qui donne la substance au film, c’est plutôt : que va faire Lester durant les quelques jours qui vont précéder sa mort avec son extension logique : et nous que ferions-nous ?

                Habitant dans le stéréotype renforcé et hyperbolisé de la banlieue américaine bourgeoise et tranquille, le narrateur vit une existence morne entre un travail qu’il n’aime pas, une femme qui ne l’aime plus et une fille qui le déteste… C’est en abandonnant tout ce qui constituait jusqu’alors son quotidien que Lester va nous faire découvrir de nombreux moments de jouissances dans les quelques jours qui lui restent à vivre.

                B/ La réalisation :

                Elle prend le pari d’une narration à la première personne avec un narrateur omniscient et ça fonctionne vraiment très bien. Le personnage de Lester est plutôt attachant et on adhère donc facilement à son histoire. Concernant la mise en scène et les décors, tout est absolument parfait et plus particulièrement la maison des Burnham qui est un modèle de pavillon bien entretenu avec des rosiers toujours bien coupés, un décor intérieur symétrique renforcé par les plans stricts de la caméra.

                C/ Les acteurs :

                Celui qui ressort grandit de ce film est sans conteste Kevin Spacey. Après avoir tourné déjà avec Sam Mendes dans Seven, l’acteur nous offre une seconde prestation de haut vol avec un personnage loufoque, attendrissant et terriblement attachant. Annette Bening qui joue sa femme dans le film est elle aussi tout simplement parfaite en ménagère quadragénaire tentant de maintenir un voile de bonheur et surtout d’ordre dans la famille. Seule la fille Burnham, Thora Birch est plutôt mauvaise selon moi avec un jeu franchement fade et sans grand intérêt.

                Enfin, on retient la prestation du colonel Fitts, ambiguë dans son rôle de retraité de l’armée bourru, austère, nazi et homophobe que l’on découvre ensuite homosexuel refoulé…

                D/ Avis Personnel :

                Le film a souvent était comparé à la série télévisée Desperate Housewives et la comparaison est selon moi tout à fait valable tant du point de vue du genre (comédie grinçante) que du style du film (personnage parfois horribles mais toujours attachants et décors de banlieue chic et en apparence parfaite mais qui cache toute une ignominie que l’on aurait soupçonnée).

                Je retiens quant à moi une scène que j’ai trouvé magnifique, c’est celle dite du « sac plastique » où Ricky Fitts montre une cassette sur laquelle il avait filmé un sac plastique se débattant et jouant avec le vent : c’est simple voire simpliste mais plutôt réussi.

                E/ Note Personnelle :

                17.5 / 20